【景德镇陶瓷】毛瓷设计者徐亚凤更擅花鸟瓷画

    毛瓷设计者徐亚凤更擅花鸟瓷画

徐亚凤原籍江西省南昌市， 1940年4月出生于景德镇陶瓷世家，自幼受家庭艺术的熏陶。祖父徐仲南为景德镇著名的“珠山八友”之一， 其人物画， 神形兼备， 呼之欲出。 山水画， 层次丰富， 意境高深。 其画竹， 笔力老辣、 造型劲拔，神韵飘逸。用胭脂红画赤竹， 红竹白瓷，对比鲜明， 具有很强的装饰性。父亲徐天梅是新中国成立后景德镇首批由政府命名的陶瓷美术家，擅长画动物， 尤喜画虎、 狮、 猴， 兼及人物山水花鸟， 其瓷画作品以民族传统文化为本， 手法新颖， 笔意放逸， 气韵生动， 寥寥数笔便能将物相描绘得神态活现，栩栩如生、情景交融， 流淌着浓郁的乡土气息。徐亚凤的舅舅、 陶瓷美术家刘雨岑， 也是 “珠山八友” 成员， 创立了 “水点技法” 。水点技法是在花头上彩绘时， 以“玻璃白” 打底，然后用含色料的水笔加以点染，而非像传统技法用红染料染出浓淡。水点技法使花头更为灵活自然， 色彩浓淡自如， 对粉彩花鸟艺术产生了极大影响。 徐亚凤拜师舅舅， 专攻粉彩花鸟瓷画， 继承并发扬了 “水点技法” 。

1958年从陶瓷学院毕业， 分配到轻工业部陶瓷研究所工作，一直从事陶瓷艺术创作与研究。 1975年，她和刘平 (刘雨岑之子) 设计的 《水点桃花》《梅花》 餐具画面，被选用为毛泽东主席使用的日用瓷套件主要花面， 成为 “7501” 毛主席用瓷花面主创人员之一。

二

在艺术实践中，徐亚凤吸取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法， 笔墨和布局更是汲取了新罗山人、任伯年等国画大师之精髓。她崇尚自然美， 坚持写生练笔。为扩展创作视野， 搜集瓷画素材，她多次游历名山大川， 从大自然中陶冶情志， 寻求灵感。 早年的花鸟画讲究笔情墨趣， 后则追求花鸟与山水的融合。 随艺精而悟深， 后期所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现， 达到造型、 神韵、意念的有机聚合， 具有浓郁的生活情趣和恬静美的作品特色。

徐亚凤擅长粉彩花鸟瓷画， 也兼画人物、 山水。作品大多“兼工带写” ， 构图新颖， 层次丰富， 意境清雅优美， 以女性细腻、婉约的手法在瓷器上描绘自己的内心世界，给人以美的享受。

作品 《水点桃花》 画面上淡雅的粉红桃花和活泼可爱的双鸟， 使人们联想到鸟语花香的境界，生机盎然的春天景象。桃花应用粉彩颜料点染， 小鸟采用工笔描绘， 彩墨结合得体， 给人别开生面之感。 《幽兰飘香》 是她十余年观察、 写生的成果。不仅因为寓意天然高洁寄托情思，还因为它的自然特征便于发挥笔情彩意， 画面生动自然。精致而灵动的线条、粉润而高雅的色彩， 达到清纯秀丽的效果。 《紫藤小鸟》巧妙地运用紫藤小鸟浓淡层次， 使人们感受到春风吹拂，生意盎然， 充分表现了春天万物复苏， 欣欣向荣的喜人景象。此画为粉彩新彩结合的工兼写， 利用传统装饰方法，浓淡散晕的色调获得水墨画一样的效果与美感。 《春风杨柳万千条》以崇尚自然美的情操， 用细腻而传神的笔触勾勒出几枝飘洒起舞的杨柳和一群飞翔在柳间欢快歌唱的小鸟。在这里， 虽未将 “春风” 画出， 但从柳技、 柳叶均朝同一方向倾斜的态势中， 使人们一眼就能看出 “春风” 已入画中了。

气韵生动是徐亚凤作品的又一特色。 《荷塘清香》 系列， 构图简练而意深， 精湛的绘画技艺把荷花美丽动人的艺术形象表现得活灵活现， 充分地满足了人们对美满祥和幸福的祈盼。映日荷花在无穷的碧叶中既妩媚又显高洁，形态宛转而优美， 超凡脱俗， 让人久看不腻。作品散发着 “出淤泥而不染， 濯清涟而不妖” 的高贵气质， 传达出欣欣向荣的 “生命力” 和节奏鲜明的“运动感” 。作品 《明月松间照， 清泉石上流》 ， 画面上锦鸡安静悠闲的姿态被描绘得颇为生动， 浑身各色羽毛顺畅鲜艳， 华丽夺目， 蓬松的长尾坚挺有力地上扬着， 显得神采熠熠。花朵、 松树、山石衬以两旁， 妩媚娇嫩， 颜色各异。意境幽远、 深邃， 精炼而高雅。

因此， 徐亚凤的作品深受人们喜爱。1978年设计的 《红梅》天球瓶被选送北京参展并获二等奖。 1982年设计的 《水点桃花》酒具获全国陶瓷评比二等奖。 1983年设计的 “水点桃花小鸟” 大号水筒在全国同行业陶瓷评比中获优胜奖。 1987年设计的釉下青花无光釉 《葫芦小鸟》 瓶获景德镇市优秀文艺作品奖。 1993 年设计的《蝴蝶兰花》瓶获江西省工艺美术大奖赛大师一等奖， 粉彩花鸟蝴蝶瓶被江西省工艺美术馆收藏。 1999年设计的《春风扬柳万千条》 瓶入编 《伟人瓷韵》 画集并获奖。 2002 年设计澳门回归 《母子连心》 瓶和 《樱粟花》 瓶入编 20 世纪 《中国陶瓷大观》 画集， 《樱粟花》瓶被中国历史博物馆收藏。 2006 年徐亚凤和她的 《荷塘清香》《水点桃花》《幽兰飘香》《屏开富贵》《桃花小鸟》等作品入选国家邮政局发行的 《景德镇陶瓷名家明信片》 。

三

徐亚凤对艺术一丝不苟，无论个人艺术创作、 工作任务还是培养新人， 都秉承着严谨求实的态度。她多次身负重任， 参与国家用瓷、 国家礼品瓷和大型瓷壁画如人民大会堂的 《井冈春色》、 首都机场的 《森林之歌》 等设计、 创作和绘制。 20世纪 90年代应邀先后赴香港、 澳门、 新加坡、马来西亚参加作品展， 进行学术交流和考察，这些地区和国家均购藏了徐亚凤的作品。如 1990年选送香港轻工业部陶瓷研究所珍藏作品展的 50 余件作品全部被购藏，为单位创造出可观的经济效益。 1997年参加省政府赠予香港特别行政区的大型瓷板画 《紫归牡怀图》 绘制工作。 2004年设计的奥运名瓷 《水点桃花》 瓷盘， 由香港科学艺术交流中心和景德镇市人民政府赠予奥运金牌获得者。在新中成立 60周年之际， 她与丈夫张松茂大师共同创作的瓷板画 《中华春晖》 ，不仅是两位大师的巅峰杰作， 更是将春色洒满人间， 寄予祖国繁荣昌盛、 人民安定幸福的美好祝愿。

为此， 《人民画报》、 香港 《大公报》、 中央电视台、 香港电视台、 上海东方电视台和省、 市报刊等媒体不断对她进行采访和评价。如 1990年香港电视台专题采访后在 “香港的早晨”节目播出。 ， 004 年首届景德镇陶瓷博览会期间，中央电视台 “走遍中国” 摄影组专题采访徐亚凤当年设计 “7501” 瓷画的思路及绘制经过。

徐亚凤在坚持自身艺术修炼的同时， 也非常重视对年轻人的培养， 多年来依托家学功功底和从艺所得，不遗余力地对年轻人进行指导和教诲。她以其主要论著 《浅谈瓷上花鸟创作》《瓷上花鸟说》《釉上装饰的特点和发展》 等为理论依据，为广州美术学院毕业班授课传艺，为浙江、 河北唐山、 邯郸等瓷区培训学员， 传授粉彩花鸟技艺。值得一提的是，她和丈夫共同培育的两儿一女如今都已继承衣钵， 均为省工艺美术大师， 共同将老一辈的优良传统和精湛技艺传承并发展。一门六位大师在景德镇传为佳话。

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